Top 10 bài hát nổi tiếng nhất Việt Nam: Tên gọi và mô tả
© Sputnik
Đăng ký
Khám phá Top 10 bài hát nổi tiếng nhất Việt Nam hiện nay. Dưới đây là bảng xếp hạng âm nhạc với những bài hits hay nhất, được giới trẻ yêu thích với lời bài hát cuốn hút.
- 1. "Nấu ăn cho em" - Đen, PiaLinh
- 2. "Anh đã ổn hơn" - RPT MCK
- 3. "Nếu lúc đó" - Tlinh
- 4. "Không thể say" - HIEUTHUHAI
- 5. "Nắng lên" - Rhymastic, SOOBIN, RPT Gonzo, Bwine
- 6. "Ngủ mội mình" - HIEUTHUHAI
- 7. "Tự Yours" - SOOBIN
- 8. "Đôi mươi" - Hoàng Dũng, GDucky
- 9. "Phiêu nhịp thở" - Phương Ly, Khắc Hưng
- 10. "Vũ trụ có anh" - Phương Mỹ Chi, DTAP, Pháo
1. "Nấu ăn cho em" - Đen, PiaLinh
Bài hát "Nấu ăn cho em" được Đen và PiaLinh phối hợp sáng tác và trình bày. Nó được phát hành vào ngày 13/5/2023 trên nền tảng YouTube.
Lời bài hát mô tả cảnh tượng đẹp đẽ của thiên nhiên như mây, núi, đường quanh co, và những đứa trẻ vui chơi. Đen chia sẻ rằng anh muốn nấu ăn cho các em, không phải vì anh là đầu bếp giỏi, mà để giúp chính mình bớt lo lắng.
Đen cũng nhắn nhủ các em rằng dù còn nhỏ nhưng các em có dũng khí rất lớn, và anh mong các em sẽ không bao giờ bỏ cuộc. Anh muốn các em sẽ trở thành những người tốt và học hành chăm chỉ để xây dựng quê hương.
"Nấu ăn cho em" by Đen and PiaLinh
© Sputnik
PiaLinh góp giọng hát trong ca khúc, mô tả cảm xúc của mình khi nhìn thấy những cảnh đẹp thiên nhiên và ước mong cho các em luôn được hạnh phúc, khỏe mạnh.
"Nấu ăn cho em" đã vượt qua "Making My Way" của Sơn Tùng M-TP để giữ vị trí cao nhất trên bảng xếp hạng Top Trending Music trên YouTube Việt Nam.
Bài hát đã gây xúc động và nhận được sự ủng hộ nhiệt tình từ khán giả, đặc biệt là khi các em nhỏ trong MV xuất hiện trực tiếp trên sân khấu trong buổi diễn của Đen.
Thành công của "Nấu ăn cho em" không chỉ ở mặt âm nhạc mà còn ở việc lan tỏa thông điệp nhân ái, góp phần gây quỹ để hỗ trợ các em nhỏ vùng cao. Bài hát mang thông điệp tích cực về việc quan tâm, chăm sóc và truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ, giúp họ trưởng thành và phát triển tốt.
2. "Anh đã ổn hơn" - RPT MCK
Bài hát này mô tả cảm xúc của một chàng trai sau khi chia tay với người yêu cũ. Mặc dù anh đã cố gắng để "ổn hơn", nhưng anh vẫn không thể quên được cô ấy và vẫn muốn biết cô ấy đang thế nào. Anh nhận ra rằng mình có thể chỉ là "thằng điên" khi vẫn luyến tiếc mối tình cũ.
Lời bài hát thể hiện sự tiếc nuối, khao khát được quay về quá khứ và nói lời "yêu em" một lần nữa. Anh muốn trao cho cô ấy một "bản tình ca" để cô ấy có thể quên đi nỗi buồn và được yêu như ngày đầu. Tuy nhiên, anh cũng nhận ra rằng mình có thể đang chìm sâu trong ảo mộng và phải quên đi giấc mơ buồn đó.
Bài hát đã đạt được nhiều thành công, với hơn 20 triệu lượt xem trên MV Audio và lọt vào Top 10 BXH Billboard Vietnam Top Vietnamese Songs cũng như Top 5 Bài hát Việt Nam trên Spotify 2023. Điều này cho thấy bài hát đã gây được tiếng vang và cảm động được nhiều người nghe.
"Anh đã ổn hơn" by RPT MCK
© Sputnik
3. "Nếu lúc đó" - Tlinh
"Nếu lúc đó" là một ca khúc do chính Tlinh sáng tác, thể hiện tâm tư của một cô gái khi nghĩ về những gì đã qua và cũng thay lời tha thứ cho một mối tình dang dở.
Tlinh chia sẻ rằng cô đã sáng tác bài hát này trong một khoảng thời gian khá ngắn nhờ dòng cảm xúc đang tuôn trào, thậm chí còn "mếu máo khóc" khi đưa demo cho nhà sản xuất vì ca khúc mang câu chuyện nhiều tính cá nhân và sự riêng tư.
Phần lời của "Nếu lúc đó" vừa lột tả được khía cạnh mềm yếu, nhiều tổn thương của một cô gái, lại vừa truyền tải sự mạnh mẽ, gai góc sau những lần vấp ngã. Tlinh muốn định hướng âm nhạc của mình sẽ có các từ khóa như quyến rũ, nữ tính, mềm mại nhưng vẫn mạnh mẽ, tự tin.
MV "Nếu lúc đó" được đầu tư thực hiện chỉn chu, với phần hình ảnh chất lượng và mang ý nghĩa sâu sắc, thể hiện trọn vẹn tâm trí rối bời của nhân vật chính cũng như ẩn dụ những câu chuyện sâu lắng về tình yêu.
"Nếu lúc đó" by Tlinh
© Sputnik
Sau 3 ngày phát hành, MV đã đạt hơn 2,5 triệu lượt xem và vươn lên đầu bảng các mục âm nhạc thịnh hành trên YouTube.
Ca khúc cũng đứng đầu các bảng xếp hạng nghe nhạc trên các nền tảng như Apple Music, Spotify và iTunes.
Bài hát được sử dụng rộng rãi trên mạng xã hội TikTok, góp phần tăng độ phủ sóng và sức ảnh hưởng của nó.
Về mặt âm nhạc, "Nếu lúc đó" được đánh giá cao về phần sản xuất, hòa âm phối khí, cũng như cách thể hiện cảm xúc chân thực của Tlinh. Các nhạc sĩ đều nhận xét rằng Tlinh đã trưởng thành hơn và có bước tiến trong sự nghiệp qua ca khúc này.
Bài hát đã giúp Tlinh khẳng định được phong cách âm nhạc riêng, thể hiện sự nữ tính, gợi cảm nhưng vẫn mạnh mẽ, tự tin. Đây được xem là bước lột xác ngoạn mục trong sự nghiệp của nữ rapper Gen Z này.
4. "Không thể say" - HIEUTHUHAI
Ca khúc "Không thể say" là một trong những ca khúc nổi bật trong album đầu tay "Ai cũng phải bắt đầu từ đâu đó" của HIEUTHUHAI, được phát hành vào tháng 10/2022.
Theo HIEUTHUHAI, ca khúc này là một trong những lời tâm sự của anh về cuộc sống và tình yêu. Nó thể hiện những cảm xúc như ngạo mạn, tham vọng, cô đơn và thất bại mà anh đã trải qua.
Bài hát "Không Thể Say" được HIEUTHUHAI phát hành vào ngày 19/4/2023 và đã nhận được sự ủng hộ lớn từ khán giả. Lời bài hát kể về một người đàn ông đã trải qua một mối tình đau khổ, nhưng vẫn không thể quên được người yêu cũ. Anh ta muốn uống rượu để lãng quên nhưng không thể, vì người yêu cũ vẫn là lý do khiến anh không thể say. Anh ta cố gắng yêu thêm nhiều người khác nhưng không thể, và chỉ mong người yêu cũ quay lại với mình.
"Không thể say" by HIEUTHUHAI
© Sputnik
Bài hát thể hiện nỗi đau và sự tiếc nuối của người đàn ông sau khi chia tay với người yêu, cũng như sự khó khăn trong việc quên đi tình cũ và bắt đầu một cuộc sống mới.
"Không thể say" đã đạt được thành công lớn khi trở thành ca khúc top 1 thịnh hành trên YouTube Việt Nam chỉ sau 24 giờ phát hành. Điều này cho thấy sự quan tâm và yêu thích của khán giả dành cho sản phẩm âm nhạc này của HIEUTHUHAI.
Ngoài "Không thể say", album đầu tay của HIEUTHUHAI cũng đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của anh, sau hơn 3 năm hoạt động trong làng nhạc. Các ca khúc trong album được anh ấp ủ và sáng tác từ 2 năm trước, thể hiện những câu chuyện và trải nghiệm cá nhân.
5. "Nắng lên" - Rhymastic, SOOBIN, RPT Gonzo, Bwine
"Nắng lên" - một bản nhạc được sáng tác và thể hiện bởi Rhymastic, SOOBIN, RPT Gonzo và Bwine - là một ca khúc đã gặt hái được nhiều thành công.
Bài hát được sáng tác trong bối cảnh đại dịch COVID-19, khi mọi người phải ở nhà và xa cách xã hội. Trong thời điểm đó, các nghệ sĩ muốn truyền tải thông điệp về hy vọng, niềm tin và sự lạc quan vào tương lai tốt đẹp hơn.
Lời bài hát nói về việc vượt qua khó khăn, tin tưởng rằng "nắng sẽ lên" sau những ngày tối tăm. Đây là thông điệp ý nghĩa mà các nghệ sĩ muốn gửi gắm đến người nghe trong bối cảnh đại dịch.
"Nắng lên" là một bản nhạc pop với giai điệu vui tươi, tràn đầy năng lượng. Sự kết hợp giữa các giọng ca của Rhymastic, SOOBIN, RPT Gonzo và Bwine tạo nên một sản phẩm âm nhạc đa sắc màu và hấp dẫn.
"Nắng lên" by Rhymastic, SOOBIN, RPT Gonzo, and Bwine.
© Sputnik
MV của bài hát cũng được đầu tư kỹ lưỡng, với những hình ảnh đẹp mắt và ý nghĩa, góp phần tăng thêm sức hút cho ca khúc.
"Nắng lên" đã trở thành một trong những bản hit lớn của năm, được nhiều người yêu thích và lan truyền rộng rãi trên các nền tảng số.
Bài hát đã đạt được nhiều thành tích ấn tượng như: top 1 trending YouTube Việt Nam, top 10 bài hát được nghe nhiều nhất trên Spotify Việt Nam, và nhận được nhiều giải thưởng âm nhạc danh giá.
Thành công của "Nắng lên" không chỉ thể hiện ở các con số thống kê, mà còn ở việc bài hát đã truyền cảm hứng và mang lại niềm vui, hy vọng cho người nghe trong giai đoạn khó khăn của đại dịch.
6. "Ngủ mội mình" - HIEUTHUHAI
Đây là một bài hát rất nổi tiếng của rapper HIEUTHUHAI, được phát hành vào năm 2023.
HIEUTHUHAI chia sẻ rằng anh sáng tác "Ngủ mội mình" khi đang trải qua một giai đoạn khó khăn trong cuộc sống. Anh cảm thấy cô đơn và muốn tìm một lối thoát cho những suy nghĩ tiêu cực đang ám ảnh mình.
Bài hát là một sự phản ánh về tâm trạng của HIEUTHUHAI lúc bấy giờ - cảm giác cô đơn, mệt mỏi và muốn tìm một không gian riêng để nghỉ ngơi.
"Ngủ mội mình" là một bài rap chậm, mang âm hưởng buồn bã và trầm lắng. Lời bài hát diễn tả về cảm giác cô đơn, muốn tìm một không gian yên tĩnh để nghỉ ngơi và thoát khỏi những áp lực của cuộc sống.
Giai điệu và tiết tấu chậm rãi, phù hợp với tâm trạng của HIEUTHUHAI lúc sáng tác. Giọng rap của anh cũng rất trầm và đầy cảm xúc.
"Ngủ mội mình" đã trở thành một trong những bài hát nổi tiếng nhất của HIEUTHUHAI. Bài hát đạt được nhiều thành tích như: top 1 Zing MP3, top 10 BXH nhạc số, và được nhiều người yêu thích.
- Bài hát cũng được đánh giá cao về mặt nghệ thuật, với lời ca chân thực và giai điệu ấn tượng. Nhiều người cho rằng "Ngủ mội mình" là một trong những sáng tác hay nhất của HIEUTHUHAI.
Ngủ một mình" by HIEUTHUHAI
© Sputnik
7. "Tự Yours" - SOOBIN
"Tự Yours" là một ca khúc được sáng tác và thể hiện bởi ca sĩ SOOBIN vào năm 2023.
Bài hát được SOOBIN sáng tác trong bối cảnh anh đang trải qua một giai đoạn khó khăn trong cuộc sống cá nhân. Anh cảm thấy mệt mỏi và muốn tìm một lối thoát cho những suy nghĩ tiêu cực đang ám ảnh mình.
Lời bài hát phản ánh những trăn trở, suy tư của SOOBIN về tình yêu và cuộc sống. "Tự Yours" là một bài hát ballad với giai điệu du dương, trầm lắng. Giọng hát của SOOBIN rất ấm áp và đầy cảm xúc, phù hợp với thông điệp của bài hát.
Lời bài hát nói về việc tìm kiếm bình yên, hạnh phúc trong chính bản thân mình, thay vì phụ thuộc vào người khác. Đây là một thông điệp ý nghĩa mà SOOBIN muốn gửi gắm đến người nghe.
"Tự Yours" by SOOBIN
© Sputnik
MV của bài hát cũng được đầu tư kỹ lưỡng, với những hình ảnh đẹp mắt và ý nghĩa, góp phần tăng thêm sức hút cho ca khúc.
"Tự Yours" đã trở thành một trong những bản hit lớn của SOOBIN, được nhiều người yêu thích và lan truyền rộng rãi trên các nền tảng số.
Bài hát đã đạt được nhiều thành tích ấn tượng như: top 1 trending YouTube Việt Nam, top 5 bài hát được nghe nhiều nhất trên Spotify Việt Nam, và nhận được nhiều giải thưởng âm nhạc danh giá.
Thành công của "Tự Yours" không chỉ thể hiện ở các con số thống kê, mà còn ở việc bài hát đã truyền cảm hứng và an ủi được nhiều người nghe trong giai đoạn khó khăn của cuộc sống.
8. "Đôi mươi" - Hoàng Dũng, GDucky
"Đôi mươi" là một ca khúc được Hoàng Dũng và GDucky cùng sáng tác. Đây là một bài hát nói về những trải nghiệm, suy nghĩ và cảm xúc của những người trẻ ở độ tuổi 20.
Bài hát được sáng tác trong bối cảnh những người trẻ đang tìm kiếm bản thân, định hướng cuộc sống và đối mặt với nhiều thách thức trong thời kỳ chuyển giao từ tuổi trẻ sang tuổi trưởng thành.
"Đôi mươi" là một bài hát mang âm hưởng pop, ballad với giai điệu du dương và lời ca chân thành, sâu lắng.
Bài hát phản ánh những suy tư, trăn trở của những người trẻ tuổi về cuộc sống, tình yêu và bản thân.
Lời bài hát đề cập đến những vấn đề như tìm kiếm bản thân, định hướng cuộc sống, mối quan hệ tình cảm và những lo lắng, áp lực của tuổi 20.
"Đôi mươi" by Hoàng Dũng and GDucky
© Sputnik
Ngoài ra, Hoàng Dũng còn dành 30% lợi nhuận từ việc bán các sản phẩm liên quan đến ca khúc này để ủng hộ quỹ cứu hộ chó mèo bị bỏ rơi, thể hiện sự quan tâm đến cộng đồng - một giá trị được giới trẻ rất ủng hộ.
"Đôi mươi" đã nhận được sự quan tâm và đánh giá tích cực từ khán giả, đặc biệt là giới trẻ.
Bài hát đã đạt được nhiều thành tích như lọt vào các bảng xếp hạng âm nhạc, được nhiều người cover và nhận được sự ủng hộ từ cộng đồng mạng.
Ca khúc "Đôi Mươi" của Hoàng Dũng và GDucky có ý nghĩa đặc biệt với giới trẻ hiện nay vì bài hát thể hiện tinh thần tuổi trẻ tràn đầy sức sống và nhiệt huyết. Hoàng Dũng chia sẻ rằng được trình diễn và tận hưởng âm nhạc cùng các "bạn nhạc" là những khoảnh khắc tươi đẹp, hạnh phúc nhất, tựa như tinh thần tuổi trẻ tràn đầy trong sáng tác này.
Phiên bản remix của ca khúc với sự góp giọng của GDucky mang đến một màu sắc mới - sôi động, nhiệt huyết hơn, phù hợp với xu hướng âm nhạc của giới trẻ hiện nay. Phần rap mới của GDucky cũng thể hiện sự tinh nghịch, trẻ trung.
Thành công của "Đôi mươi" đã góp phần khẳng định vị thế của Hoàng Dũng và GDucky như những nghệ sĩ trẻ tài năng và có tiếng nói riêng trong làng nhạc Việt.
9. "Phiêu nhịp thở" - Phương Ly, Khắc Hưng
Bài hát "Phiêu nhịp thở" của Phương Ly và Khắc Hưng là một sản phẩm âm nhạc mới được ra mắt gần đây, mang đến nhiều điều thú vị.
Bài hát được sáng tác bởi nhạc sĩ Khắc Hưng, với mong muốn mang đến một ca khúc có giai điệu dễ nghe, phù hợp với nhiều đối tượng khán giả.
Phương Ly và Khắc Hưng là hai nghệ sĩ cùng lứa tuổi, đều từ Bắc vào Nam lập nghiệp, nên họ có nhiều "tần số" tương đồng về gu âm nhạc và quan điểm sống. Điều này giúp họ hiểu ý nhau khi chọn được một ca khúc có thông điệp và giai điệu phù hợp.
"Phiêu nhịp thở" mang tinh thần "chữa lành", với lời nhạc ý nghĩa, dễ chịu, phù hợp với người hướng nội không thích ồn ào.
"Phiêu nhịp thở" by Phương Ly and Khắc Hưng
© Sputnik
Giai điệu của bài hát đầy năng lượng, vui tươi, kết hợp với cách hát nhẹ tênh, ấm áp của Phương Ly và chất giọng hiện đại, tinh tế của Khắc Hưng, tạo nên một sản phẩm âm nhạc dễ đi vào lòng người.
Lời bài hát "Phiêu nhịp thở" của Phương Ly và Khắc Hưng mang một thông điệp ý nghĩa về việc tạm gác lại những lo toan, áp lực của cuộc sống hàng ngày để tìm về với chính mình và tận hưởng những khoảnh khắc bình yên.
Bài hát khuyên người nghe hãy "ngả lưng lên sofa, tự nhiên muốn chill", "đốt một cây nến thơm", "bật bộ phim chưa xem" để tạm gác lại những suy nghĩ, tận hưởng những khoảnh khắc yên bình trong ngôi nhà của mình.
Thay vì luôn vội vã, miệt mài chạy theo người khác và chuẩn mực của xã hội, bài hát khuyên người nghe hãy "phiêu nhịp thở" và "feel this moment, feel the air" để cảm ơn bản thân đã cố gắng trong ngày.
Thông điệp chính của bài hát là khuyên mọi người hãy cho phép mình nghỉ ngơi khi mệt mỏi, thay vì luôn phải gồng mình để theo kịp với mọi người.
Với giai điệu nhẹ nhàng, ấm áp và lời ca gần gũi, dễ thấm, "Phiêu nhịp thở" chạm đến tâm hồn của nhiều người, giúp họ tìm lại sự bình yên và thoải mái trong cuộc sống.
"Phiêu nhịp thở" đã nhanh chóng trở thành một "món ăn tinh thần" mới, được nhiều khán giả yêu thích nhờ giai điệu dễ nghe và thông điệp ý nghĩa.
Sự kết hợp ăn ý giữa Phương Ly và Khắc Hưng cũng được đánh giá cao, thể hiện qua cách họ cùng thể hiện ca khúc một cách tự nhiên và thoải mái.
10. "Vũ trụ có anh" - Phương Mỹ Chi, DTAP, Pháo
Đây là một ca khúc đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của Phương Mỹ Chi. Với sự hợp tác của nhóm producer DTAP và rapper Pháo, "Vũ Trụ Có Anh" mang đến một sự kết hợp độc đáo giữa các yếu tố âm nhạc phương Đông và phương Tây.
Phương Mỹ Chi và DTAP cùng nhau thực hiện ca khúc này, với mục tiêu kết hợp âm nhạc disco và yếu tố Disney, cùng với ảnh hưởng của ca trù - một di sản văn hóa truyền thống của Việt Nam.
Đây là nỗ lực của Phương Mỹ Chi để lan tỏa giá trị văn hóa truyền thống đến với khán giả, đặc biệt là thế hệ trẻ.
"Vũ Trụ Có Anh" mang đến một âm nhạc đa sắc, kết hợp giữa phong cách disco hiện đại và yếu tố dân gian ca trù, tạo nên một không gian âm nhạc mang màu sắc thần tiên như trong các bộ phim hoạt hình Disney.
Ca khúc thể hiện sự kết hợp giữa văn hóa phương Đông và phương Tây, đại diện cho sự đa dạng và "đa vũ trụ" trong âm nhạc.
Phương Mỹ Chi và rapper Pháo đã tạo nên một trải nghiệm âm nhạc đầy nhiệt huyết và gây nghiện, với sự kết hợp độc đáo giữa phong cách hát của nữ ca sĩ và verse rap của Pháo.
"Vũ trụ có anh" by Phương Mỹ Chi, DTAP, and Pháo
© Sputnik
"Vũ Trụ Có Anh" đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Phương Mỹ Chi, thể hiện sự trưởng thành và sự đổi mới trong hình ảnh của cô.
Ca khúc đã nhận được sự đánh giá cao từ giới chuyên môn và khán giả đại chúng, được xem là một sản phẩm âm nhạc chất lượng, mang đến một màu sắc khác biệt trong sự nghiệp của Phương Mỹ Chi.
Qua ca khúc "Vũ Trụ Có Anh", Phương Mỹ Chi đã có sự thay đổi đáng kể trong phong cách âm nhạc.
Từ "cô bé dân ca" hát nhạc truyền thống, Phương Mỹ Chi đã chuyển sang phong cách hiện đại hơn, kết hợp yếu tố truyền thống với những xu hướng mới.
Cô đã tập vũ đạo, biểu diễn năng động hơn trên sân khấu, thay vì chỉ đứng yên hát như trước đây. Điều này thể hiện sự lột xác về hình ảnh, trở nên trẻ trung, tươi mới hơn.
Nội dung các ca khúc trong album "Vũ Trụ Cò Bay" cũng được Phương Mỹ Chi hướng tới đối tượng khán giả trẻ, lấy cảm hứng từ văn học và sách giáo khoa. Điều này cho thấy sự thay đổi trong định hướng âm nhạc của cô.
Sự thay đổi này đã giúp Phương Mỹ Chi mở rộng phạm vi khán giả, không chỉ giữ được lượng fan trung thành từ trước mà còn thu hút thêm nhiều khán giả trẻ. Điều này được thể hiện qua thành công của album "Vũ Trụ Cò Bay".
